Detalles curiosos e inspiración para pastas de relieve y ceras

En esta categoría te presentamos brevemente parte de la amplia variedad de productos para proyectos creativos que ofrecemos en EM ART, entre ellos:

• pastas de relieve y ceras
• imprimaciones
• barnices
• materiales de efecto, materiales para colada y muchos más.

Información sobre materiales de efecto

Entre ellos destacan varios productos, como:

• Pintura en spray efecto espejo – Se aplica con mayor frecuencia sobre superficies de vidrio para conseguir un efecto espejo transparente. Lo interesante de este tipo de pintura es que es a base de alcohol y, por lo tanto, seca bastante rápido.
• Gel matizante para vidrio – Es una crema especial de uso decorativo cuya fórmula única crea efectos grabados sobre diversos espejos y cristales.
• Adhesivo para pan de oro – Es un adhesivo muy utilizado en técnicas de decoupage para conseguir el efecto deseado.

Por supuesto, el pan de oro se aplica cuando el adhesivo está completamente seco, ya que en ese momento se vuelve pegajoso y transparente, lo que facilita la adhesión de la hoja metálica.

Todos los materiales de efecto mencionados anteriormente tienen multitud de aplicaciones, que puedes descubrir con más detalle visitando la categoría en la tienda online de EM ART.

Ceras decorativas

Las ceras decorativas o envejecedoras se usan con mayor frecuencia en técnicas de decoupage para envejecer un objeto.

Si añades una pequeña cantidad de trementina, también pueden utilizarse para dorar objetos o proyectos, ya que crean unos reflejos metálicos maravillosos que imitan diferentes metales como la plata y el oro.

¿Cómo aplicar fácilmente las ceras decorativas?

• Lo primero, y muy importante, es usar una brocha de calidad.
• Asegúrate de tener suficiente cera envejecedora para completar el proyecto.
• Ten cuidado con la cantidad de cera que aplicas, ya que si usas muy poca, se absorberá como una crema y no se logrará el efecto deseado; y si aplicas demasiada, obtendrás una superficie pegajosa que tardará mucho en secar por completo.
• Una vez que esté completamente seca, revisa con atención cada zona y cada esquina y, si observas áreas secas, aplica otra capa.
• Para el toque final, utiliza una camiseta vieja para retirar el exceso de cera, procurando que no esté arrugada mientras lo haces, ya que eso afectará a la decoración del objeto.
• No te limites a utilizar solo cera incolora. En su lugar, experimenta con todos los colores disponibles en el mercado. Incluso puedes mezclar distintos tonos para crear los tuyos propios.
• Cuando empieces a aplicar la cera decorativa, comienza desde el borde del objeto o, si se trata de algo con patas como una mesa o una silla, empieza por una pata, luego simplemente retira el exceso de cera y continúa con las demás partes.
• Por último, deja que el objeto decorado se seque durante al menos 24 horas y después pásale de nuevo un paño sin pelusa o un cepillo suave. Para ello puedes utilizar un cepillo de pulir.

Imprimaciones para mixed media y decoración

La imprimación es un tipo de material que se aplica con brocha o espátula sobre el soporte de la pintura, como:

• tabla
• lienzo
• pergamino
• papel
• metal y otros, para que las pinturas se apliquen mejor sobre una superficie lisa

La función principal de la imprimación es tecnológica. Debe ser resistente y duradera, y la capa pictórica aplicada encima debe adherirse bien. La imprimación también puede tener una función artístico–estética cuando, por ejemplo, se graba sobre ella o se le da una superficie en relieve.

Amplia gama de materiales para colada

Entre ellos se encuentran el mármol, el yeso, la tiza, la piedra líquida y la silicona. Cada uno de estos materiales tiene una historia interesante y muchas aplicaciones. Veamos ahora más de cerca la tiza.

La mayoría de la gente, cuando oye «tiza», piensa inmediatamente en el pequeño trozo de tiza utilizado en costura. Además de este tipo tan conocido, existen otros tipos de tiza que se emplean con fines similares, como la tiza oleosa, la tiza de cera y la denominada tiza seca.

La tiza oleosa se fabrica a partir de un pigmento especial de aceite de linaza, previamente prensado con cuidado. La tiza seca se produce de forma similar, pero sin usar aceite.

La tiza de cera, en cambio, se basa en una cera de alta calidad y pigmentos. Además, la tiza se clasifica según otro criterio: puede ser dura o blanda. Para producir la primera se usa más aglutinante, mientras que la segunda está compuesta principalmente de pigmento puro con muy poco aglutinante.

¿Qué es la piedra líquida y cómo trabajar con ella?

La piedra líquida puede vaciarse con facilidad en diferentes formas y, lo que es más importante, permite un procesado posterior muy sencillo. El material admite taladrado, corte y conformado con herramientas estándar.

Tiene una densidad y resistencia adecuadas, que aumentan con el tiempo. Se puede colorear y combinar con diversos productos. Normalmente se utiliza para verter en moldes y para crear formas libres.

¿Cómo trabajar correctamente con piedra líquida?

• Primero, vierte 180 mililitros de agua en un recipiente y añade 500 gramos de la mezcla de piedra líquida. Remueve bien hasta obtener una mezcla homogénea. Déjala reposar durante unos 5 minutos para que espese ligeramente y después vuelve a remover. Al poco tiempo verás que la piedra líquida se relaja y se vuelve más fluida. Vierte la mezcla preparada en un molde previamente engrasado.
• Para facilitar el desmoldeo, es recomendable engrasar ligeramente el molde o recubrirlo con film, plástico u otros recubrimientos fácilmente desprendibles.
• Según la temperatura ambiente, la pieza irá ganando resistencia de forma gradual. Después de unas 24 horas, comprueba el molde y, si ha endurecido, puedes desmoldar. Si el material sigue blando, déjalo otras 12–24 horas, según la temperatura.
• Aun así, puedes empezar a trabajar ya las partes visibles y accesibles. Seguirá siendo bastante blando, pero se podrá cortar, taladrar y procesar con herramientas adecuadas – cinceles, limas para metal, madera, etc. Con el tiempo, la resistencia aumenta y el procesado se vuelve más difícil. La resistencia máxima se alcanza tras unos 20 días.
• Finalmente, es recomendable cubrir la pieza acabada con una capa de imprimación y, si lo deseas, decorarla con todos los recursos del decoupage. Puedes añadir acrílico mate o brillante a la mezcla para darle el color deseado.
• Y, por último, pero no menos importante: no olvides limpiar todas las herramientas utilizadas. Lo más fácil es hacerlo con agua tibia.

¿Qué son las pastas para decoupage y decoración?

Las pastas, al igual que las ceras, pueden utilizarse en técnicas de decoupage para envejecer los objetos y darles un efecto vintage.

Sus aplicaciones son casi infinitas. Pueden aplicarse sobre distintas superficies con un pequeño paño o brocha, siendo su objetivo principal la patinación de superficies ya decoradas. También se emplean para la restauración de muebles antiguos, marcos y otros objetos, y algunas de ellas pueden aplicarse incluso con los dedos.

Otra idea interesante es diluirlas con trementina y utilizarlas para dorar, ya que crean una increíble imitación metálica de oro y plata. Como base para la decoración con pasta de decoupage se puede usar cualquier superficie bien limpia, y en el caso de superficies porosas se recomienda aplicar imprimación primero.

La pasta debe aplicarse en una sola capa, en la que, ya desde la primera aplicación, se pueden crear formas y texturas con diferentes herramientas. Es aconsejable que los relieves no sean demasiado gruesos.

Una vez que la primera capa se haya secado completamente, aplica la segunda, que es más de relleno. Déjala secar de nuevo y después pule con un paño de lana o una herramienta metálica.

Durante el trabajo, los productos no liberan sustancias tóxicas, y las brochas y herramientas pueden limpiarse con agua.

¿Qué son los barnices y aditivos para acrílico y decoupage?

Los barnices acrílicos son resinas acrílicas especiales en forma de dispersión acuosa. Su color blanco lechoso cambia durante el secado, transformándose en una película elástica y transparente con un efecto brillante.

Otro producto muy interesante y útil es el medium profesional, que permite regular fácilmente el estado de la pintura acrílica, como el grosor, la consistencia o la fluidez.

Además de los barnices acrílicos, en la página web de EM ART encontrarás muchos otros aditivos para acrílico y decoupage, como:

• colorantes para resina en forma de fino glitter o polvo
• fijadores en spray para lápices
• pasteles o grafito
• cola–barniz para decoupage
• barnices acrílicos en aerosol
• barnices marinos (yate) a base de disolvente
• barnices bicomponentes
• retardantes para acrílicos, pintura a la tiza
• ablandadores para arcillas poliméricas
• diluyentes
• geles higiénicos para manos y muchos otros.

La filosofía detrás del barnizado de una pintura acrílica

Si vas a utilizar un tipo nuevo de barniz, es aconsejable hacer primero una pequeña prueba sobre un trozo de lienzo o madera pintada para asegurarte de que te gusta el resultado final. Esto es imprescindible, sobre todo si vas a añadir una capa aislante, ya que esta y el barniz pueden cambiar fácilmente el aspecto final del cuadro. Para probar tanto la capa aislante como el barniz, aplícalos primero sobre un cuadro pequeño con colores similares a los de la obra real.

• Empieza por colocar el cuadro en posición horizontal mientras lo barnizas y durante el secado. Si lo barnizas cuando está colgado en la pared, el barniz puede empezar a gotear por el lienzo y manchar el suelo.

Es muy probable que el barniz comience a gotear por los laterales del cuadro y, una vez seco, se adhiera a la superficie de apoyo. Por ello, conviene colocar una tabla de madera u otro soporte bajo la pintura antes de empezar a barnizar.

• El siguiente paso es sumergir la brocha en el barniz y luego golpearla suavemente para eliminar el exceso de producto. Sujeta la brocha en ángulo y aplica el barniz con pinceladas suaves y uniformes sobre la superficie del cuadro, moviendo la brocha siempre en la misma dirección.

• Cuando termines, mira la superficie del cuadro en ángulo; si hay zonas que no se ven brillantes y húmedas, añade con cuidado un poco más de barniz.

• Para finalizar, deja secar la pintura durante varias horas, según el tiempo indicado en el envase. En ocasiones el barniz no cubre de manera uniforme a la primera, por lo que puedes aplicar una segunda capa si lo deseas.

• Al terminar, limpia bien la brocha y guárdala en un lugar seguro, libre de polvo.

¿Cuántos tipos de barnices craqueladores decorativos existen y para qué se utilizan?

Los barnices craqueladores para decoración se dividen en dos tipos: de un solo paso y de dos pasos (barnices craqueladores de dos componentes). Los diferentes nombres provienen de su método de aplicación.

Los barnices de un paso se caracterizan por aplicarse una sola vez entre dos colores de pintura acrílica contrastantes, craquelando únicamente la capa superior; en otras palabras, se emplean para agrietar la pintura acrílica aplicada sobre ellos.

Con los barnices de dos pasos, el craquelado se produce tras la aplicación consecutiva de los productos «Paso 1» y «Paso 2». Las grietas resultantes suelen rellenarse con polvos, pátinas, pigmentos o pinturas al óleo. Se utilizan para crear superficies agrietadas en cuadros, trabajos de decoupage u otras decoraciones como toque final.

Para resaltar y potenciar el efecto de las grietas, puedes usar pasta envejecedora.

Después de obtener el efecto craquelado deseado con los barnices, es muy recomendable aplicar una capa de acabado final para proteger tu proyecto de influencias externas no deseadas y evitar daños en el futuro.

Ten en cuenta que, antes de aplicar cada capa de barniz craquelador y de pintura, es necesario esperar a que la capa anterior se haya secado por completo. Si quieres conseguir un efecto de grietas rectas y horizontales, aplica el craquelador y la pintura en la misma dirección; si tu objetivo es un craquelado en forma de red, aplícalos en direcciones opuestas.

Los mediums y barnices craqueladores se pueden aplicar sobre diversas superficies, según su tipo, como: madera, vidrio, cerámica y otras superficies previamente decoradas (por ejemplo, con decoupage, coloración, imprimación, etc.).

También se utilizan ampliamente en una gran variedad de técnicas, como: decoupage, pintura, scrapbooking, mixed media, así como en la decoración de diversos objetos y, en general, para hacer realidad cualquiera de tus ideas o proyectos creativos.

Por último, cabe señalar que todos los productos mencionados cumplen plenamente todos los requisitos de emisiones a la atmósfera y son respetuosos con el medio ambiente.