El brillante mundo de las pinturas para pintura y decoupage

Nuestro surtido es muy variado.

Entre las diferentes pinturas para pintar encontrarás:

• acuarelas
• acrílicos en todas sus variedades
• pinturas témpera / para carteles (poster paints)
• pinturas para velas
• pinturas para vidrio
• pinturas al óleo
• pinturas al temple
• pinturas para tela
• pinturas en spray
• tintes y barnices brillantes

¿Cómo pintar con acuarelas?

La técnica de la acuarela es sorprendentemente agradable y relajante. Es muy efectiva y hermosa gracias a todos los matices de colores que se funden unos con otros, desde los más transparentes hasta los tonos más intensos y densos.

Si realmente quieres aprender a pintar con acuarelas, debes prepararte para un viaje largo y para mucha información nueva, especialmente si nunca has pintado con este material.

La elección del papel sobre el que vas a pintar es muy importante, ya que los distintos papeles ofrecen diferentes posibilidades. Lo bueno de la acuarela es que el soporte – las hojas de cartulina o papel – es relativamente ligero y fácil de transportar.

De este modo, puedes ir a cualquier lugar y, en cuestión de minutos, crear tu propio ambiente de trabajo: ya sea en la naturaleza, en una plaza delante de algún monumento arquitectónico que te guste, o en otro lugar bonito y especial para ti, no importa; la elección es tuya.

Es muy importante que la hoja de papel se mantenga bien estirada mientras trabajas; puedes fijarla con cinta de carrocero de baja adherencia y entonces estarás listo para empezar.

¿Boceto previo o no?

Un boceto no es obligatorio, especialmente si tu pintura será más emocional o si simplemente quieres relajarte. Pero si quieres pintar algo concreto, lo mejor es empezar con un lápiz para marcar los contornos de los objetos que pintarás.

Si no quieres que en la obra final se vean el lápiz y los contornos, puedes utilizar lápices acuarelables, que te ofrecen la posibilidad de difuminar los contornos cuando los cubras con pintura, de modo que se integren en la imagen.

De claro a oscuro

Esta es una de las reglas principales en la pintura a la acuarela. Es muy importante empezar siempre por las zonas claras del cuadro e ir oscureciendo poco a poco. Este método se debe a que una vez has pintado algo sobre el papel, ya no puedes borrarlo, ni cubrirlo con otro color para empezar de nuevo o cambiarlo como en otras técnicas.

Por eso deberás comenzar siempre por las zonas claras e ir avanzando gradualmente hacia las más oscuras. 

¿Cómo aplicar la pintura?

Hay diversas maneras de aplicar la pintura sobre el papel. Dependiendo de si la hoja está seca, húmeda y de cómo coloques la pintura sobre ella, se abre un enorme abanico de posibilidades.

Tono denso sobre papel seco

Un tono denso sobre papel seco se consigue pintando con un pincel bien cargado de color sobre el papel seco. Cuando la pintura se seca, el tono se vuelve uniforme y toda el área presenta prácticamente la misma intensidad del color correspondiente.

Esta técnica se usa a menudo cuando quieres crear un cielo relativamente uniforme o aplicar una sombra con un acabado bastante homogéneo.

Tono denso y degradado

Primero se aplica un tono más intenso, debajo de él un tono mucho más diluido y, más abajo, casi sin tono. Ocurre entonces que la pintura de arriba se desliza hacia abajo y se reparte de forma homogénea por el agua. Es una manera muy hermosa de crear degradados; el efecto es impresionante. Puedes combinarla con muchos otros métodos de aplicación de color.

Pincel seco

Para lograr este efecto, el pincel debe estar húmedo pero no demasiado mojado. Puedes conseguirlo secando el pincel mojado con un pañuelo de papel para que las cerdas queden húmedas pero puedan absorber más pintura. Entre los artistas profesionales se suele decir que el pincel está "sediento”.

Cuando el pincel está escurrido y lo introduces en la pintura, absorbe color sin añadir agua extra y, al pintar, lo libera de forma más controlada, creando un efecto de trazo seco y fragmentado. Con este estilo de aplicación, la pintura genera efectos preciosos y puede servir para crear obras originales e inolvidables.

Métodos interesantes para trabajar con acrílicos

Craquelado con barniz crackle

Puedes conseguir un efecto craquelado con pinturas acrílicas. Para ello necesitarás distintos barnices craqueladores, que agrietan la pintura de diferentes formas: algunos crean grietas más gruesas, otros más finas.

Al trabajar con barnices craqueladores y acrílicos, es importante encontrar los materiales con los que te resulte más cómodo trabajar y cuyo efecto cumpla con tus expectativas y con el resultado final que deseas lograr. 

Retardadores de secado para acrílicos

Con las pinturas acrílicas, igual que con las pinturas al óleo, existen preparados y médiums que pueden modificar su comportamiento. Algunos médiums ralentizan el secado de la pintura y amplían tu tiempo de trabajo antes de que se seque.

Este tipo de médiums se utiliza mucho al pintar en lugares donde la velocidad de secado de las pinturas se acelera aún más por las condiciones climáticas, como temperaturas altas, viento fuerte u otros factores. Puedes encontrar estos médiums y diluyentes aquí, en nuestra web, dentro de la subcategoría «Pastas texturizadas y ceras». 

Lijado con abrasivos

Esta técnica consiste en envejecer la superficie de cuadros u otros objetos decorativos mediante lijado. Como la pintura acrílica no resiste el papel de lija, permite eliminar capas de pintura.

Obtendrás resultados realmente sorprendentes si cuentas con una base que haya sido pintada y repintada varias veces. La lija elimina capa a capa allí donde la utilices y se crea una superficie interesante donde se dejan ver las diferentes capas de color.

Técnica de imitación de acuarela

Lo interesante de esta técnica es que las pinturas acrílicas pueden utilizarse como alternativa a las acuarelas, pero con algunas diferencias esenciales e importantes.

Pueden diluirse hasta volverse transparentes, tanto con agua como con diluyentes especiales para acrílico. Se pueden aplicar como las acuarelas y imitar con gran éxito la pintura acuarelada, con la diferencia de que, una vez que las acrílicas se fijan, ya no se pueden rehidratar.

A diferencia de las acuarelas, las acrílicas, una vez aplicadas, incluso cuando aún están húmedas, son difíciles de retirar de la superficie del papel mediante frotado, rehidratación o absorción con un paño. Son multifuncionales y excelentes imitadoras de otros tipos de pinturas, pero no pueden reproducir por completo todas sus cualidades y propiedades.

Técnica de imitación de óleo

Las pinturas acrílicas también se pueden utilizar para crear lienzos que imiten la pintura al óleo, pero con varias características muy importantes.

La primera es el tiempo de secado. La pintura acrílica se seca en cuestión de minutos y tarda unas horas en secarse por completo, dependiendo de las condiciones. En cambio, la pintura al óleo puede tardar semanas en secar, e incluso hasta seis meses en secarse por completo.

La segunda característica importante es que las pinturas acrílicas se disuelven en agua y prácticamente no tienen olor, por lo que son muy fáciles de usar y muy amables con los materiales con los que trabajas. Las pinturas al óleo, en cambio, no se disuelven en agua; necesitas disolventes y aceites adicionales para modificar su consistencia y limpiar tus herramientas.

Las pinturas al óleo tienen olor, y los disolventes y aceites que las acompañan huelen aún más fuerte.

La tercera diferencia, también bastante significativa, es que las pinturas acrílicas contienen una proporción relativamente alta de agua y, cuando esta se evapora, su volumen disminuye de forma bastante visible en comparación con el volumen de las pinturas al óleo, que no se reducen tanto. Siempre debes tener en cuenta esta característica de los acrílicos si quieres conseguir textura con ellos. 

Un poco más sobre las pinturas al temple

Las pinturas al temple se encuentran entre las primeras que existieron y la técnica del temple se considera una de las más antiguas y difíciles de dominar, porque las pinturas al temple se comportan de forma distinta a las pinturas al óleo cuando se secan.

Este tipo de pintura se elabora a base de un aglutinante especial y pigmento. Su nombre procede de la palabra latina «tempera», que significa «mezcla».

Las pinturas al temple se utilizaron incluso antes de la aparición de las pinturas al óleo y son muy utilizadas e indispensables en la iconografía. Su historia se remonta a más de 3.500 años.

La emulsión especial para aglutinar las pinturas al temple consta de tres elementos:

• agua
• distintos tipos de cola, que varían según el tipo de temple
• aceite

Algunos de los agentes emulsionantes:

• caseína
• clara y yema de huevo
• goma arábiga
• dextrina
• jabón

La solución de cola, combinada con las partículas de aceite, crea una emulsión en la que el aceite aporta elasticidad a la pintura y evita que se agriete.

Las pinturas al temple pueden diluirse tanto con agua como con aceite. Son aptas para todo tipo de superficies y se recomienda utilizar pinceles suaves y elásticos.

Las principales ventajas de estas pinturas son que se secan relativamente rápido, lo que acelera el proceso de creación de las obras, y que, gracias a su increíble durabilidad, las pinturas realizadas al temple mantienen su viveza durante muchos siglos.

Un poco más sobre las pinturas en spray

Las pinturas en spray son un material mucho más interesante para pintar y decorar de lo que podrías haber imaginado.

Existen muchos tipos diferentes, como:

• nacaradas
• metálicas
• plateadas
• d doradas
• y de cualquier otro color que se te ocurra… o no.

Además del color, las pinturas en spray se diferencian por la textura que ofrecen, lo que te ayudará a conseguir efectos variados y muy atractivos.

¿Qué debemos saber antes de trabajar con pinturas en spray?

• Es aconsejable tomar las precauciones necesarias para no pintar una zona u objeto que no quieras pintar en ese momento
• Aunque las pinturas son completamente inocuas y se pueden usar sin problema en interiores, es recomendable llevar mascarilla y guantes
• Si decides trabajar al aire libre, asegúrate de hacerlo en un momento o lugar sin viento; de lo contrario, este podría arrastrar parte de la pintura y quizás tengas que usar más cantidad para conseguir el efecto deseado
• Si decides trabajar bajo el sol fuerte, por un lado la pintura se secará muy rápido, pero por otro corres el riesgo de que aparezcan burbujas no deseadas; presta especial atención a esto si estás pintando o coloreando algo en el exterior
• Al pulverizar la pintura, intenta mantener siempre la misma distancia para lograr un acabado uniforme, salvo que, por supuesto, quieras conseguir un efecto distinto
• Pulveriza la pintura de un lado a otro de la superficie decorada sin quedarte demasiado tiempo en un mismo punto, para evitar acumulaciones indeseadas de pintura
• Si observas zonas que no están pintadas de manera uniforme, te aconsejamos volver a pulverizar toda la superficie en lugar de centrarte solo en las áreas más claras

¿Cómo hacer macetas elegantes y originales con pinturas en spray?

Para ello necesitarás una lata de metal, preferiblemente grande, y uno o varios colores de pintura en spray.

Cómo hacerlo:

1. Si la lata aún tiene etiqueta, es mejor retirarla por completo, luego lavarla bien y dejarla secar.
2. Una vez esté completamente seca, colócala sobre un periódico viejo y empieza a pulverizarla a fondo por dentro y por fuera. Puedes usar cualquier color que pienses que le quede bien a tu maceta, pero el plateado o el bronce suelen ser la mejor opción, ya que combinan con cualquier interior.
3. Por último, asegúrate de haber pintado la lata por completo para evitar que se oxide en el futuro.

Otra idea interesante en la que puedes usar pinturas en spray es para renovar un jarrón que tengas en casa.

Para ello, puedes pegar varias tiras de cinta adhesiva en el jarrón para conseguir líneas o formas geométricas interesantes y llenas de color;

Pinta el jarrón del color que elijas. Una vez seco, retira con cuidado las tiras de cinta y coloca tus flores favoritas.

Las ideas son infinitas; solo necesitas un poco de imaginación y ganas de crear y aportar belleza… o simplemente de relajarte después de un día duro.